Los Nombres Detras de Las Bandas de Musica

Muchas bandas de música son nombradas a partir de diferentes situaciones, personas o cosas que jamás te haz imaginado. Aquí te contaremos todas las historias detrás de las bandas de música más famosas de la historia. Los orígenes de las bandas de rock y seudónimos de artistas son un misterio que te revelaremos aquí. Diviértete!

1) Los Bee Gees:
Los hermanos Giba primero tuvieron en mente el nombre de " Los Rattlensnakes" para su banda. Luego tuvieron la idea de honorar las iniciales de los dos hermanos Giba y un amigo cercano y uno de sus primeros soportes, DJ Hill Gates, quien no tiene nada que ver con el fundador de Microsoft. Es así como Los Bee Gees fueron nombrados luego de las iniciales Bill Gates.

2) Bob Dylan:
Su nombre original es Robert Zimmerman, y era demasiado largo y además el era un fanático de Dylan Thomas.

3) The Doors:
Primero fueron nombrados Psychedelic Ranger. Luego fueron inspirados por una cita de William Blake: "si las puertas (doors) de la percepción serian lavadas, todo aparecería al hombre como es, infinito."

4) Elton John:
Su nombre real es Reginald Dwight. Tomo su nombre artístico de otros músicos británicos, Elton Dean y John Baldry.

5) Elvis Costello:
Nació llamado Decían Patrick McManus. Cuando comenzó su carrera musical, adopto un alias creado por una combinación de Elvis Presley y Lou Costello, simplemente porque representa lo opuesto de el otro Elvis.

6) Eurythmics:
Su nombre es originado en un sistema de instrucción musical de 1890 que se focaliza en respuestas físicas.

7) Everything but the Girl:
Se inspiraron en una propaganda de ropa británica que vendía todo menos a la chica (Everything but the girl). La implicación era que todo estaba en rebajas menos las cosas de chica.

8) Green Day:
Si fumas marihuana y luego te relajas todo el día, has tenido un día verde (Green Day).

9) Guns and Roses:
De los nombres de Axl Rose y Tracii Guns.

10) Marilyn Manson:
El seudónimo del líder de la banda mezclo dos de las celebridades favoritas americanas: Marilyn Monroe y Charles Manson. Otros miembros de la banda usan los pseudonimos Ginger Fish, Twiggy Ramirez y Madonna Wayne Gacy.

11) Nirvana:
En el budismo significa el estado de bendición perfecta obtenida por la destrucción de uno mismo.

12) Pet Shop Boys:
En la disco gay "underground" habían los cuartos oscuros en los cuales no sabes con quien estas teniendo sexo. Una variación son los Pet Shops: no sabes con lo que lo estas haciendo.

13) Queen:
Una palabra que caracteriza a los travestis y la realeza. Connotaciones perfectas para el nombre de la banda en los ojos de Freddie Mercury.

14) Ramones:
Una historia un poco "freaky". En el principio de su carrera, Paul McCartney se llamaba a si mismo Paul Ramone.

15) R.E.M:
"Rapad Eye Movement" Movimiento rápido de ojos, que es un estado de sueño.

16) TLC:
Las iniciales de los apodos de los miembros de la banda son T Boz, Left Eye y Chilli. También sugiere los acrónimos de "Tender, Loving y Care".

17) UB40:
La banda fue desde un principio relacionada con temas políticos y fue nombrada a partir de un formulario de desempleo en británico.

18) U2:
Un tipo de avión espía usado por los estados unidos, Bono explico una vez que U2 creció de pensamientos de interacción con la audiencia... como en "you too" (vos también).

19) Velvet Underground:
Nombrados a partir de un titulo de un libro de sexo desconocido que uno de los miembros de la banda había encontrado tirado en la calle.

20) XTC:
Esta banda de punk fue formada en 1976 antes de que usar drogas sea popular. La banda había cambiado su nombre original Star Park luego de mirar a Jimmy Durante clip en el que dice:"Estoy en Éxtasis!"

21) Yeh Yeh Yeh:
De acuerdo a Karen O, la inspiración de esta banda de Hip hop vino de la frase Newyorkina que significa "Whatever".

La Nueva Cara de James Bond

La reciente versión de James Bond "Casino Royale" ha traído al agente James Bond un nuevo actor que no solo ha cambiado su personalidad, pero también su actitud y ha traído un nuevo estilo sensual, frió y asesino al Agente. El actor que lo protagoniza es Daniel Craig, quien nunca antes había aparecido en una James Bond, pero que sin embargo ha podido traerle al popular personaje una cara diferente a la usual. Esta vez James. Bond no es tan simpático ni tan amistoso, es mas bien un chico malo que cuando se pone un objetivo es difícil detenerlo y lo hará a pesar de tener que lastimar o tener que matar a otros. El actor se ha preparado para protagonizar a James Bond seriamente haciendo ejercicio y formando su cuerpo de una increíble manera. Ha impactado a todas las espectadoras con su increíble figura(Especialmente en la escena en que sale del mar), y ha enamorado en escena a la actriz Eva Grin, quien después logra engañarlo a el. Comparado a otros actores que protagonizaron a James Bond en el pasado, como Pierce Brosnan o Sean Connery , David logro sacarle al personaje algo que nunca había salido antes. Un carácter más egoísta, determinado, seguro y luchador que no duda un segundo de sus acciones. Fue realmente sorprendente ver como en esta nueva versión de James Bond, el agente se desenvuelve en secuencias brillantes de máxima acción que nunca había habido en ningún otro James Bond. La diferencia entre este y otros Bond también es que el personaje es mucho mas real que en otros casos. Todavía cuenta con los lugares exóticos, los increíbles autos, mujeres hermosas pero sin el tono irreal que contaban otros James Bond. Aquí sin duda James Bond es mucho más sadista, quien se convierte en un asesino de sangre fría con poca simpatía por los demás trayendo una actitud dura y audaz la cual David Craig la personifica excelente. También es importante mencionar el juego de poquer del final en el Casino Royale, igual de entretenido que los momentos de acción del principio de la película. La actuación de la actriz francesa Eva Grin también ha convertido a la chica Bond en alguien difícil de descifrar quien atrapa al agente desenvolviéndose en la trama con un final inesperado. Podrás ver al final de la película un lado de Bond que no piensas que existe en el, ni creías que verías durante toda la trama. Además de todo lo mencionado previamente, no hay duda que este James Bond esta dedicado no solo a los hombres que buscan acción, autos espectaculares y chicas Bond deslumbrantes. Esta vez a las mujeres nos dieron al increíble David Craig quien es el centro de atracción de la película. La película estrenada en 2006, dirigida por Martin Campbell ha logrado traer al querido personaje de Bond un estilo renovador, interesante, frió e indomable que sin ninguna duda te hará disfrutar de la pantalla grande.

Las Mejores Biografias de Los Artistas Visuales Mas Destacados

Las biografías de artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Los productores de películas siempre estuvieron fascinados por las biografías de artistas visuales, especialmente si incluye locura, adicción a las drogas u otros temas duros. De hecho, les da una oportunidad de mostrar obras de arte restauradas u originales en la pantalla grande.

Aquí, puedes leer a cerca de algunos de las más interesantes películas a cerca de la vida de artistas visuales.

1)"Lust for Life", dirigida por Vicente Minnelli en 1952:
La biografía de Vincent Van Gogh ha ganado varias adaptaciones cinematográficas. Esta en especial es interpretada por Kira Douglas como Vincent la cual la ha hecho muy notable. La película esta basada en un libro (best selling) por Irving Stone, quien también escribió "La Agonía y el Éxtasis" a cerca de Michel Angelo, la cual también fue convertida en película. Si disfrutas de las obras de Van Gogh, disfrutaras de "Lust for Life", que presenta casi 200 pinturas originales del Van Gogh. SI eres familiar con Kirk Douglas, verlo como este torturado pintor es un poco extraño. Otra película recomendable sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo de 1990.

2) Sobreviviendo Picasso, dirigida por James Ivory en 1996:
Como Van Gogh, la imagen de Pablo Picasso lo convirtió en una figura icónica fuera del círculo artístico. Mientras que Van Gogh simboliza la propia destrucción, maniaco depresivo el cual su éxito apareció luego de su muerte, Picasso representa lo misantropito y mujeriego del artista. Las relaciones de Picasso con mujeres es el enfoque de esta película. La historia es contada desde los ojos de la ayudanta de Picasso Francoise Gilot y caracteriza solo reproducciones de las obras del artista. El talentoso Anthony Hopkins interpreta a Picasso teniendo un parecido al artista muy increíble. Esta película logra crear un retrato tan cruel, egocéntrico y genio como el verdadero.

3) Chica con el Aro de Perla, dirigida por Meter Webber en 2003:
Comparado a Van Gogh y Picasso, la biografía de Vermeers es menos conocida y menos controversial. Por eso, esta película es mucho más restringida y delicada que las anteriores. La película se focaliza en un corto periodo de la vida de Verneers en el que pintaba el retrato de su ama de casa de baja clase. A pesar de que la película no evita convenciones cinematográficas extra dramatizando el proceso de su pintura, vale la pena mirar la película por su diseño artístico que logra evocar la percepción de color y luz del pintor.

4) Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996:
La critica mas común en contra de películas que tratan de artes visuales es la manera en que expresan el proceso de las creaciones. Por eso, había grandes expectaciones de Basquiat, que fue dirigida por el celebre pintor Julian Schnabel. Este logro expresar bien la subida y caída de Michelle Basquiat. De todas formas, la principal razón para mirar esta película es David Bowe quien interpreta a Andy Warhol.

5) Frida, dirigida por Julie Taymor en 2002:
Como la mayoría de los artistas que tuvieron su biografía adaptada al cine, Frida Kahlo tuvo una bastante inusual, que incluye accidente de ómnibus, matrimonio problemático, y un romance con Leon Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Polloch, Frida Kahlo era un icono mucho antes de la creación de su película, pero los 123 minutos de ella ayudaron a esforzar su posición como idola feminista y la pintora más famosa del siglo 20. Este film intenta integrar a Frida con sus pinturas y el resultado es muy colorido y agradable. Muy recomendable.

Artists Biographies on Film: Top Movies about Visual Artists

Visual artists biographies is a popular theme in the movie world. Moviemakers have always been fascinated by visual artists biographies, especially if it includes struggle with insanity, drug addiction or social conventions. In addition, it gives them an opportunity to depict original or resurrected artworks on the big screen.
Here you can read about some of the most interesting movies about visual artists biographies.
Lust for Life directed by Vincente Minnelli in 1952

Vincent Van Gogh biography had gained several cinematic adaptations. Lust for Life with Kirk Douglas as the struggling artist is one of the most notable. The movie is based on a best selling book by Irving Stone, who also authored The Agony and the Ecstasy about Michelangelo, which also had appeared on the silver screen.

If you are a fan of Van Gogh artwork, you would enjoy watching Last for Life, which features almost 200 of Van Goghs original paintings. However, if you are familiar with Kirk Douglas previous filmographic, seeing him as a tortured Dutch painter might take a little adjustment. Another recommended film about Van Gogh is Robert Altmans Vincent and Theo from 1990.

Surviving Picasso directed by James Ivory in 1996

Like Van Gogh, Pablo Picasso image made him an iconic figure outside the artistic circles. While Van Gogh symbolizes the self destructive, manic depressive artist who achieves success only after his death, Picasso represents the misanthropic and womanizer artist. Picasso infamous relationship with women is the focus of this Merchant and Ivory film. The story is told from the eyes of Picasso mistress Francoise Gilot and features only reproductions of Picasso works. With Anthony Hopkins talent and his physical resemblance to Picasso, Surviving Picasso manages to create an unflattering portrait of an artist as a cruel, self centered genius.

Girl with Pearl Earring directed by Peter Webber in 2003


Comparing to Van Gogh and Picasso, Vermeers biography is less known and less controversial. Therefore Girl with Pearl Earring is much more restrained and delicate. The movie focuses on a short period in Vermeers life in which he was painting the portrait of his young low class maid. Although Girl with Pearl Earring does not avoid filmic conventions by over dramatizing Vermeers painting process, the movie is worth watching if only for its artistic design, which success in evoking Vermeers perception of light and color.

Basquiat directed by Julian Schnabel in 1996

The most common critique against movies that deals with visual arts is the way they depict the creation process. Therefore, there were big expectations from Basquiat, which was directed by the celebrated painter Julian Schnabel. Schnabel did well in depicting Jean Michelle Basquiat rise and fall story in less the predictable manner we have seen millions time before. However, the only reason to watch Basquiat is David Bowie plays the role of Andy Warhol.

Frida directed by Julie Taymor in 2002

Like most of the visual artists who had their life story appear on the silver screen, Frida Kahlo carried an unusual biography, which includes bus accident, problematic marriage, and an affair with Leon Trotsky. Like Van Gogh, Picasso and Jackson Pollock, who was the subject of a biopic from 2000, Frida Kahlo was an icon long before Frida was released, but the 123 minutes film did help to strength her position as a feminist idol and probably the most famous woman painter of the 20 century. Frida tries its best to integrate Frida Kahlo life story with her painting and the result is very colorful and pleasant, but still does not stay far enough from the conventions of depicting artists on film.

Art Theft: Most Famous Cases in History

Art theft is an ancient and complicated crime. When you look at the some of the most famous cases of art thefts in history, you see thoroughly planned operations that involve art dealers, art fakers, mobsters, ransoms, and millions of dollars. Here you can read about some of the most famous cases of art theft in the history.

The First Theft:
The first documented case of art theft was in 1473, when two panels of altarpiece of the Last Judgment by the Dutch painter Hans Memling were stolen. While the triptych was being transported by ship from the Netherlands to Florence, the ship was attacked by pirates who took it to the Gdansk cathedral in Poland. Nowadays, the piece is shown at the National Museum in Gdansk where it was recently moved from the Basilica of the Assumption.

The Most Famous Theft:
The most famous story of art theft involves one of the most famous paintings in the world and one of the most famous artists in history as a suspect. In the night of August 21, 1911, the Mona Lisa was stolen out of the Louver. Soon after, Pablo Picasso was arrested and questioned by the police, but was released quickly.

It took about two years until the mystery was solved by the Parisian police. It turned out that the 30×21 inch painting was taken by one of the museum employees by the name of Vincenzo Peruggia, who simply carried it hidden under his coat. Nevertheless, Peruggia did not work alone. The crime was carefully conducted by a notorious con man, Eduardo de Valfierno, who was sent by an art faker who intended to make copies and sell them as if they were the original painting.

While Yves Chaudron, the art faker, was busy creating copies for the famous masterpiece, Mona Lisa was still hidden at Peruggias apartment. After two years in which Peruggia did not hear from Chaudron, he tried to make the best out of his stolen good. Eventually, Peruggia was caught by the police while trying to sell the painting to an art dealer from Florence, Italy. The Mona Lisa was returned to the Louver in 1913.

The Biggest Theft in the USA:
The biggest art theft in United States took place at the Isabella Stewart Gardner Museum. On the night of March 18, 1990, a group of thieves wearing police uniforms broke into the museum and took thirteen paintings whose collective value was estimated at around 300 million dollars. The thieves took two paintings and one print by Rembrandt, and works of Vermeer, Manet, Degas, Govaert Flinck, as well as a French and a Chinese artifact.

As of yet, none of the paintings have been found and the case is still unsolved. According to recent rumors, the FBI are investigating the possibility that the Boston Mob along with French art dealers are connected to the crime.

The Scream:
The painting by Edvard Munchs, The Scream, is probably the most sought after painting by art thieves in history. It has been stolen twice and was only recently recovered. In 1994, during the Winter Olympics in Lillehammer, Norway, The Scream was stolen from an Oslo gallery by two thieves who broke through an open window, set off the alarm and left a note saying: thanks for the poor security.

Three months later, the holders of the painting approached the Norwegian Government with an offer: 1 million dollars ransom for Edvard Munchs The Scream. The Government turned down the offer, but the Norwegian police collaborated with the British Police and the Getty Museum to organize a sting operation that brought back the painting to where it belongs.

Ten years later, The Scream was stolen again from the Munch Museum. This time, the robbers used a gun and took another of Munchs painting with them. While Museum officials waiting for the thieves to request ransom money, rumors claimed that both paintings were burned to conceal evidence. Eventually, the Norwegian police discovered the two paintings on August 31, 2006 but the facts on how they were recovered are not known yet.