La Nueva Cara de James Bond

La reciente versión de James Bond "Casino Royale" ha traído al agente James Bond un nuevo actor que no solo ha cambiado su personalidad, pero también su actitud y ha traído un nuevo estilo sensual, frió y asesino al Agente. El actor que lo protagoniza es Daniel Craig, quien nunca antes había aparecido en una James Bond, pero que sin embargo ha podido traerle al popular personaje una cara diferente a la usual. Esta vez James. Bond no es tan simpático ni tan amistoso, es mas bien un chico malo que cuando se pone un objetivo es difícil detenerlo y lo hará a pesar de tener que lastimar o tener que matar a otros. El actor se ha preparado para protagonizar a James Bond seriamente haciendo ejercicio y formando su cuerpo de una increíble manera. Ha impactado a todas las espectadoras con su increíble figura(Especialmente en la escena en que sale del mar), y ha enamorado en escena a la actriz Eva Grin, quien después logra engañarlo a el. Comparado a otros actores que protagonizaron a James Bond en el pasado, como Pierce Brosnan o Sean Connery , David logro sacarle al personaje algo que nunca había salido antes. Un carácter más egoísta, determinado, seguro y luchador que no duda un segundo de sus acciones. Fue realmente sorprendente ver como en esta nueva versión de James Bond, el agente se desenvuelve en secuencias brillantes de máxima acción que nunca había habido en ningún otro James Bond. La diferencia entre este y otros Bond también es que el personaje es mucho mas real que en otros casos. Todavía cuenta con los lugares exóticos, los increíbles autos, mujeres hermosas pero sin el tono irreal que contaban otros James Bond. Aquí sin duda James Bond es mucho más sadista, quien se convierte en un asesino de sangre fría con poca simpatía por los demás trayendo una actitud dura y audaz la cual David Craig la personifica excelente. También es importante mencionar el juego de poquer del final en el Casino Royale, igual de entretenido que los momentos de acción del principio de la película. La actuación de la actriz francesa Eva Grin también ha convertido a la chica Bond en alguien difícil de descifrar quien atrapa al agente desenvolviéndose en la trama con un final inesperado. Podrás ver al final de la película un lado de Bond que no piensas que existe en el, ni creías que verías durante toda la trama. Además de todo lo mencionado previamente, no hay duda que este James Bond esta dedicado no solo a los hombres que buscan acción, autos espectaculares y chicas Bond deslumbrantes. Esta vez a las mujeres nos dieron al increíble David Craig quien es el centro de atracción de la película. La película estrenada en 2006, dirigida por Martin Campbell ha logrado traer al querido personaje de Bond un estilo renovador, interesante, frió e indomable que sin ninguna duda te hará disfrutar de la pantalla grande.

Las Mejores Biografias de Los Artistas Visuales Mas Destacados

Las biografías de artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Los productores de películas siempre estuvieron fascinados por las biografías de artistas visuales, especialmente si incluye locura, adicción a las drogas u otros temas duros. De hecho, les da una oportunidad de mostrar obras de arte restauradas u originales en la pantalla grande.

Aquí, puedes leer a cerca de algunos de las más interesantes películas a cerca de la vida de artistas visuales.

1)"Lust for Life", dirigida por Vicente Minnelli en 1952:
La biografía de Vincent Van Gogh ha ganado varias adaptaciones cinematográficas. Esta en especial es interpretada por Kira Douglas como Vincent la cual la ha hecho muy notable. La película esta basada en un libro (best selling) por Irving Stone, quien también escribió "La Agonía y el Éxtasis" a cerca de Michel Angelo, la cual también fue convertida en película. Si disfrutas de las obras de Van Gogh, disfrutaras de "Lust for Life", que presenta casi 200 pinturas originales del Van Gogh. SI eres familiar con Kirk Douglas, verlo como este torturado pintor es un poco extraño. Otra película recomendable sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo de 1990.

2) Sobreviviendo Picasso, dirigida por James Ivory en 1996:
Como Van Gogh, la imagen de Pablo Picasso lo convirtió en una figura icónica fuera del círculo artístico. Mientras que Van Gogh simboliza la propia destrucción, maniaco depresivo el cual su éxito apareció luego de su muerte, Picasso representa lo misantropito y mujeriego del artista. Las relaciones de Picasso con mujeres es el enfoque de esta película. La historia es contada desde los ojos de la ayudanta de Picasso Francoise Gilot y caracteriza solo reproducciones de las obras del artista. El talentoso Anthony Hopkins interpreta a Picasso teniendo un parecido al artista muy increíble. Esta película logra crear un retrato tan cruel, egocéntrico y genio como el verdadero.

3) Chica con el Aro de Perla, dirigida por Meter Webber en 2003:
Comparado a Van Gogh y Picasso, la biografía de Vermeers es menos conocida y menos controversial. Por eso, esta película es mucho más restringida y delicada que las anteriores. La película se focaliza en un corto periodo de la vida de Verneers en el que pintaba el retrato de su ama de casa de baja clase. A pesar de que la película no evita convenciones cinematográficas extra dramatizando el proceso de su pintura, vale la pena mirar la película por su diseño artístico que logra evocar la percepción de color y luz del pintor.

4) Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996:
La critica mas común en contra de películas que tratan de artes visuales es la manera en que expresan el proceso de las creaciones. Por eso, había grandes expectaciones de Basquiat, que fue dirigida por el celebre pintor Julian Schnabel. Este logro expresar bien la subida y caída de Michelle Basquiat. De todas formas, la principal razón para mirar esta película es David Bowe quien interpreta a Andy Warhol.

5) Frida, dirigida por Julie Taymor en 2002:
Como la mayoría de los artistas que tuvieron su biografía adaptada al cine, Frida Kahlo tuvo una bastante inusual, que incluye accidente de ómnibus, matrimonio problemático, y un romance con Leon Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Polloch, Frida Kahlo era un icono mucho antes de la creación de su película, pero los 123 minutos de ella ayudaron a esforzar su posición como idola feminista y la pintora más famosa del siglo 20. Este film intenta integrar a Frida con sus pinturas y el resultado es muy colorido y agradable. Muy recomendable.